Franz Joseph Haydn

Nombre: Haydn, Franz Joseph
Fecha de Nacimiento: 31 de marzo de 1732 en Rohrau
Fecha de Muerte: 31 de mayo de 1809, Viena
Nacionalidad: Austriaco

Algunas de sus obras completas:

-Sinfonía n.º 30, "Hallelujah" 
-Sinfonía n.º 48, "María Teresa
-Sinfonía concertante 
-Música de cámara y para piano 
-Trío baryton para viola y violonchelo n.º 63 
-Sonata n.º 52 para piano 
-El boticario (opera)
-La isla desierta (L'isola disabitata, 1779) 
-La fedeltà premiata (1780) 
-Orlando paladino (1782) 
-Armida (1783) 
-Cantata Ariadna en Naxos 
-Misa para tiempo de guerra 
-Misa Nelson 
-Misa de los vientos, 1802
-Himno "The spacious firmament on High"
-Oratorio La creación 
-Oratorio Las estaciones




Comentario:
El término de 'Sonata' fue realmente revolucionado en el clasicismo por este gran compositor además que por Mozart. 


Tiene un gran repertorio en material pianístico, sobre todo en sonatas.Haydn, por otro lado es conocido como 'el padre de la sinfonía', ya te imaginarás.Cabe destacar que Haydn fue un pionero en la creación y desarrollo del modelo de 'cuarteto de cuerdas'. Se dedica a incursionar a fondo y realmente lograr un excelente equilibrio en sus obras maestras para cuarteto de cuerdas.

Características estilísticas del clasicismo

En cuanto a la armonía no se producen cambios significativos porque las principales reglas armónicas ya venían establecidas del periodo anterior. Pero si podemos observar grandes cambios de textura; se utiliza un estilo más puro y equilibrado, generalmente melodía acompañada y en ocasiones homofonía o polifonía vertical. 

Surge y se impone el bajo Alberti (forma de acompañamiento en donde se van desplegando acordes). Esto sucede en oposición al estilo barroco de sobrecargado estilo imitativo, que produjo complejas fugas y canones.

 Recordemos que el ideal clásico es equilibrio y armonía. Cada vez se utilizan más variedad de dinámicas y articulaciones, gracias al desarrollo de los instrumentos. Las melodías se vuelven cantabiles y la forma musical adquiere particular importancia. Es en este periodo cuando se definen claramente las estructuras en las que se basa la música culta occidental casi hasta nuestros días; la sonata, la sinfonía y el concierto clásico.

Comentario:

Lo que sabemos de la música clásica:

   1. Los elementos musicales: 

• Equlibrio y simetría musical.
• Melodía mas comprensible.
• Armonía mas sencilla, basada en los pilares de tónica y dominante y el predominio de la textura de melodía acompañada.

                                      

     2. Música vocal: 

• El genero mas importante sigue siendo la opera. 

• Los temas que se empiezan a utilizar en la opera son historias mas cotidianas y cercanas al pueblo. 

• Aunque pierde protagonismo en la música vocal religiosa encontramos importante obras como el  réquiem en re menor (misa de difuntos) de Mozart. 

   3.Música instrumental: 

• Los géneros principales son: La sonata, el cuarteto de cuerda, el concierto solista y la sinfonía. 

• La principal forma es la forma sonata. 

• El pianoforte sustituye al clavecin del barroco.

La sinfonia

LA SINFONÍA

 Sinfonía (del griego, syn, ‘juntos’; phone, ‘sonido’), en música, composición orquestal que suele constar de cuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y, en algunas ocasiones, tiempos. La denominación se aplicó por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formas como la cantata, la ópera y el oratorio. Un ejemplo notable es la ‘Sinfonía pastoral’ del oratorio El Mesías (1742) de Georg Friedrich Händel. La sinfonía en su sentido moderno surge a comienzos del siglo XVIII

.La sinfonía es como una gran sonata para orquesta cuyo origen está en la Obertura de la ópera que tenía tres movimientos y en los experimentos instrumentales de la escuela italiana del norte, la escuela berlinesa y vienesa y la de Mannheim, que se convierten en centros de actividad sonatistica y sinfónica desde 1750 y en la que destacan compositores como Giovanni Sammartini y Johan Christian Bach. En el siglo XVIII la sinfonía adopta el uso de cuatro tiempos, siguiendo el esquema general de sonata:

1º Allegro

2º Adagio o Andante

3º Minuetto o Scherzo

4º Allegro Finale o Rondó

Vídeo:

Comentario: 

Mozart: Sinfonia No. 38, K. 504 "Praga" 

Tiene 3 movimientos:

El primer movimiento, adagio nos transporta repentinamente a los vértices del arte mozartiano: el concepto expresado en la época por Niemetschek y en 1989 por H. C. Robbins Landon nos conduce al final sublime. El primero usado en sentido estético, mientras que el segundo pretende caracterizar las fuerzas del movimiento sinfónico que se liberan en su totalidad.

El segundo movimiento, andante, tiene un carácter más cantable, aunque también fue compuesto a base de pocas células básicas, en cierta medida afines a las ya utilizadas en el allegro que cerraba el primer movimiento. La tensión se mantiene alta alternando elementos serenos y oscuros.

En el final Mozart retoma de forma melódica el elemento sincopado presente en el allegro inicial; no obstante, no se crean contrastes insuperables y el movimiento termina con toda la orquesta exultante.

La forma sonata

LA SONATA

Sonata (del italiano suonare, ‘sonar’), composición musical para uno o más instrumentos. Por una parte, el término forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los géneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. Pero también desde mediados del siglo XVIII, el término sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos, como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata para violín (para violín con un instrumento de teclado). 

Video:

Comentario: 


Beethoven Piano Sonata #1 In F Minor, Op. 2, No. 1 - 1.


El primer movimiento, en el tiempo 2/2, es en forma de Sonata (típico para el primer movimiento de una Sonata). El primer tema es impulsado por un cohete Mannheim, muy similar a la apertura del primer movimiento de Mozart Sinfonía nº 25. El segundo tema, en la bemol mayor, es acompañado por nota octava octavas en el bajo (generalmente con armonía dominante).Hay dos codettas; el primero consiste en una serie de enérgico escala descendente en la bemol mayor y el segundo es un pasaje lírico marcados con espressione. En este segundo coda y en el segundo tema de que Beethoven hace interesante uso del modo mezcla como las partes de la mano derecha se inspira de la tonalidad homónima. El desarrollo se abre con el tema inicial, pero en su mayoría se dedica al segundo tema y su acompañamiento de corchea.  La recapitulación repite el material de la exposición sin mucho cambio, salvo que se queda en fa menor en todo. Hay una breve coda.

Los instrumentos en el Clasicismo

Algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano; el Arpeggione y el clarinete.  Si bien la mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco, muchos de ellos cambian y se adaptan a los nuevos requerimientos estilísticos y de composición de la época. Mientras surgen nuevos instrumentos y se desarrollan los que ya existían otros pierden vigencia casi hasta su extinción: viola da gamba,clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volverá a renacer en el siglo XX), bajón, laúd, etc. 


El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza aún más en el Romanticismo, con la aparición del pianoforte romántico.




Los instrumentos más utilizados en el clasicismo eran:


Instrumentos de viento metal


Trompa: Instrumento de viento metal, con boquilla cónica, un largo tubo también cónico, estrecho y enrollado sobre si mismo en forma circular y que acaba en un ancho pabellón.


Trombón: Instrumento musical de viento, de gran flexibilidad sonora. Hay 2 tipos de trombones: trombón de pistones, aquel en que la variación de notas se obtiene por el juego-combinación de tres pistones; trombón de varas, aquel en que la variación de notas se obtiene gracias al movimiento de un tubo movible que puede modificar la longitud del instrumento.


                       
trompa                              trombón de varas             trombón de pistones




Instrumentos de viento madera


Oboe: Instrumento musical de viento, formado por un tubo cónico de madera, con agujeros y llaves, dividido en tres piezas, se toca con una embocadura de caña, y es de timbre áspero en las notas graves y muy tenue y delicado en las agudas


Clarinete: Instrumento musical de viento, compuesto de un tubo cilíndrico con agujeros que se tapan con los dedos o con llaves, boquilla en la que se aplica una lengüeta de caña, y pabellón en forma de campana.


Fagot: Instrumento musical de viento, formado por un tubo de madera, que se toca con una boquilla de caña puesta en un tudel encorvado. Su sonoridad característica se combina con excelente efecto al de otros instrumentos.


                                            



clarinete                                  fagot                                        oboe




Instrumentos de cuerda


Violín: Instrumento musical de cuerda y arco, el más pequeño y agudo de los de su clase. Por su sonoridad y perfeccionada técnica constituye el instrumento más importante de la orquesta.


            


              violín




Instrumentos de teclado


Clave: Instrumento musical de cuerda parecido al clavicordio, cuyas cuerdas están tañidas con puntas de plumas, o con láminas de cobre por medio de un teclado. La sequedad de su sonoridad no admitía matices dinámicos.


Piano: Instrumento musical de cuerda, sucesor del clave, cuyo inventor fue Cristofori quien le dio el nombre de “gravicembalo col piano e forte”. Sus cuerdas están golpeadas por pequeños martillos por medio de un teclado que consta, generalmente, de 88 teclas (50 de: hueso, marfil, material plástico; blancas y 38 de: ébano u otra madera oscura). Al contrario que su antecesor este puede generar matices dinámicos.


Celesta: La celesta es un instrumento musical de composición similar al piano, pero cuyos martillos activados por teclas percuten placas de metal en lugar de cuerdas tensas. Estas placas al ser percutidas provocan una resonancia sobre una caja de madera destinada a este fin, produciendo un sonido muy dulce y bello.



                                       
celesta                                          clave                                    piano

Música del clasicismo

A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y las artes conocido como clasicismo o neoclasicismo. El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820.

La música del clasicismo evoluciona hacia un extremo equilibrio entre armonía y melodía. Compositores muy famosos son Haydn, Mozart y el primer Beethoven 

Algunas características que te puedo dar del clasicismo son las siguientes: 

Se va dejando de lado la polifonía (y el contrapunto), y se opta por la homofonía (Una melodía sobresale y el resto de los instrumentos acompañan). No hay que confundirla con monofonía (Una sola melodía, sin acompañamiento). 

El piano termina por desterrar al clavicordio y al clave. 

La música busca más ser natural que personal. Se vuelve totalmente entendible, universal. 

Comentario: "Puede que no motive, pero de ninguna manera molesta", la música del romanticismo o del barroco es mas comprensible en esta época van a destacar muchos compositores que en la actualidad seguimos recordando por sus grandiosas obras.


Pienso que durante años y años esta música se seguirá escuchando aunque a algunas  personas le aburra o no les guste.

Esquema del clasicismo: